Semillero de las Artes Visuales y el Espacio. Materiales de trabajo
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO
EL SEMILLERO DE LAS ARTES VISUALES
RETRATO UNO.
Conceptos filosóficos
A modo de apertura
El nacimiento es un milagro, un acontecimiento único que antecede a la infancia, a las experiencias y a las vivencias de ese nuevo ser que llega al mundo como novedad, como alteridad, como contingencia como incertidumbre, como una nueva historia, como, curiosidad, como un nuevo relato que emprende un camino una travesía, un viaje hacia lugares que no se conocen de antemano. La curiosidad es parte esencial de la infancia, los niños, las niñas están invadidos por la curiosidad; los padres, los/las docentes en sus enseñanzas deben orientar, estimular, provocar la curiosidad, la innovación y la creatividad en la infancia.
El Semillero de las Artes Visuales es un acto creativo que promueve el talento y hace posible la diversidad. Mientras más creativa sea la infancia más posibilidad tienen los niños, las niñas y los adolescentes de desarrollarse. La figura del docente es importante para que el alumno fomente su creatividad. En muchos casos la escuela, los padres y la sociedad no enseña a los/las niños a ser creativos; esto quizá ocurra porque no sabemos pensar. El pensamiento ilustrado fundado en el análisis lógico puede ser sustituido por un pensamiento holístico, abierto, maleable y diverso, acompañado de un curriculum que posicione el arte, la creatividad al mismo nivel que el resto de las materias y permita a el niño, a la niña, a las/los adolescentes descubrir ese ser oculto que se devela poco a poco
como posibilidad, como creación.
RETRATO DOS
En Cuanto a los Creadores y Creadoras
Los niños, niñas y adolescentes participantes del proyecto El Semillero de las Artes Visuales son ellos mismos un proyecto inacabado, una obra de arte en construcción no predeterminada de antemano; su ser no está develado del todo, él se construye desde la herencia cultural, desde la imaginación, desde la diversidad, desde la diferencia, desde la fantasía, desde lo lúdico, es así, como la praxis creativa infantil desarrollada desde el arte, desplegada en el tiempo se hace realmente historia, ficción, poesía, retrato, pintura, paisaje, escultura, fotografía, obra y relato.
Composición General
- Crear en el Distrito Capital la propuesta piloto El semillero de las artes visuales para que niños, niñas y adolescentes se formen, produzcan y desarrollen propuestas artísticas en las diversas manifestaciones de las artes visuales.
Composiciones Específicas
- Formar en los/as participantes del Proyecto piloto El Semillero de las Artes Visuales un estado interior y profundo que a partir de la educación y el arte los oriente desde la infancia hacia la búsqueda del saber, del pensar y del encontrar la alegría del buen vivir.
- Encender en los niños, niñas y adolescentes participantes del proyecto, la llama artística que despierte en ellos la espontaneidad, la curiosidad, el amor y el entusiasmo de vivir lo nuevo desde la creación artística.
- Generar una exposición en los museos nacionales, escuelas, liceos, universidades y espacios convencionales relacionados con el arte con una selección de obras producto del trabajo artístico infantil de la propuesta El Semillero de las Artes Visuales.
FORMALISMO. Justificación
La propuesta El semillero de las artes visuales nace desde el Instituto de las Artes la Imagen y el Espacio a raíz de la preocupación y el interés por el tema educativo venezolano, en este caso, abordado desde el arte con la intención de cultivar en la población infantil y adolescente una conciencia crítica desde una praxis creativa lo cual permite edificar puentes entre la educación y la diversas manifestaciones de las Artes Visuales, alejándose un poco de la atracción por el conocimiento como un acto lógico, científico y técnico y acercándose al arte por la vía de la contemplación profunda, por la vía de una educación que le da al mundo una mirada larga y tranquila.
PROYECTO PILOTO. Distrito capital
El proyecto piloto El Semillero de las Artes Visuales se ejecutará en seis (6) meses y se desplegará en un primer momento como proyecto piloto en el Distrito Capital. La propuesta se desarrollará conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Nacional de Museos, el Ministerio de Educación Popular para la Educación, Escuelas de primaria, Liceos, Universidades, Misión Cultura, Escuelas e instituciones relacionadas con las Artes Visuales, estimulando de esta manera, la producción artística y la formación para el disfrute del Arte; luego tendrá una proyección más amplia que involucra las parroquias, los municipios y los estados del territorio nacional.
LA PARTE FORMATIVA. Facilitadores, facilitadoras
La parte formativa teórico-practica estará regida por la modalidad mixta: online y encuentros presenciales y tratará temas como, la textura, la composición, el volumen, el color, la superficie, el lenguaje visual, la línea y las técnicas visuales entre otros; estará a cargo de profesionales en las diferentes áreas y manifestaciones del arte tales como: artistas, maestros, personal calificado de los museos, profesionales del Artes, profesores, profesoras universitarias, cultores reconocidos por la comunidad.
RESPONSABLES DEL PROYECTO
El equipo de la Dirección para el Desarrollo de las Artes en las comunidades conformado por: Evelio Salcedo, Luis Duarte, Vicente Báez, Jaqueline Avendaño, Milagros Liendo, Mayerlin Flores, apoyados por las demás Direcciones relacionadas directamente con el tema educativo.
METODOLOGÍA ANDRAGÓGICA
Las estrategias metodológicas utilizadas en la propuesta El Semillero de las Artes Visuales buscan que cada participante logre desarrollar habilidades, capacidades y aptitudes propias a través de la interacción constructiva con las/los facilitadores y la aplicación de técnicas plásticas en la praxis artística tales como: reflexión aplicadas sobre los temas y técnicas tratadas, consultas, la construcción de un lenguaje plástico, la producción infantil de una obra artística que permita a cada participante transmitir un mensaje visual.
Investigación acción participante, en este caso, va de la mano con el Maestro Simón Rodríguez y su célebre frase Inventamos o erramos; este método abre caminos para que los/as participantes se problematicen con su entorno, con su vida cotidiana, todo esto, permeado por una pedagogía que permita equivocarse mejor y que permita poner en práctica otra célebre frase del Maestro Rodríguez no nos alucinemos: sin Educación Popular no Habrá verdadera Sociedad.
Dr. Evelio Salcedo
Director
Desarrollo de las Artes Visuales en las Comunidades
EL SEMILLERO DE LAS ARTES VISUALES Y EL ESPACIO
Una propuesta artística-pedagógica para la Educación Primaria
EL JARDIN DE LAS CURIOSIDADES
El nacimiento es un milagro, un acontecimiento único que antecede a la infancia, a las experiencias y a las vivencias de ese nuevo ser que llega al mundo como novedad, como posibilidad, como incertidumbre, como una nueva historia, como, curiosidad, como un nuevo relato, como una nueva vida que emprende un camino una travesía, un viaje hacia lugares que no se conocen de antemano. La curiosidad es parte esencial de la infancia. los niños, las niñas están invadidos por la curiosidad; los padres, los/las docentes en sus enseñanzas orientan, estimulan, provocan la curiosidad, la innovación y la creatividad en la infancia. Es por eso que los los niños y niñas participantes de la propuesta El Semillero de la Artes Visuales y el Espacio disfrutan de la curiosidad en el sentido de conocer y saber sobre situaciones relacionadas con el arte y la estética desde la herencia cultural presente en la comunidad y en la escuela que como Semilleros de curiosidades dan y propician a la infancia formación, aprendizaje y conocimiento una vida mejor.
Un semillero de curiosidades
Semillero, arte, escuela, artes visuales, educación, color
línea, textura, arte figurativo, perspectiva, dibujo, grabado
fotografía, arte cinético, tierra, cuerpo, cine, arte público
grafitis, danza, música, arte sonoro, literatura, arte popular
Temas, contenidos
Los temas de estudio y de exposición abordan áreas del arte como concepto universal en sus diversas manifestaciones, resaltando las Artes Visuales y el espacio y todo lo relacionado con el montaje de una exposición, ente otras cosas: la investigación, la curaduría, la museografía, el montaje, el registro, el tránsito, el seguro, la conservación de las obras, la inauguración y clausura de la exposición.
En este sentido tomamos en cuenta la siguiente Frase “Los grandes artistas son personas extrañas que han logrado preservar en el fondo de su alma esa candidez sagrada de la niñez...” (Sabato, 2000, p. 93).
SEMILLERO DE LAS ARTES VISUALES Y EL ESPACIO
En el marco de la propuesta El Semillero de las Artes Visuales y el Espacio las/los estudiantes de Educación Primaria realizan el rol de investigadores ya que toda colección debe ser investigada para generar conocimientos que serán trasmitidos a través de la exposición; en este sentido se investiga los siguientes conceptos: arte, estética, artísta, arte moderno, exposición, obra de arte, museo museografía, conservación, patrimonio, de igual manera se investiga acerca de ciertos temas y algunos artistas. ¿Quiénes son? ¿Cuándo nacieron? ¿Qué obras han realizado? Cúal es su propuesta y en qué exposiciones importantes han participado?
Puesta en escena (exposición) del trabajo artístico. Como montar una exposición en la escuela, el liceo u otro lugar no convencional.
Todo museo posee una colección propia de objetos a exhibir que pueden ser elementos coleccionables como pinturas, esculturas, ensamblajes, instalaciones, fotografías, gráficas, documentos, material audiovisual y otros objetos importantes y significativos que simbolizan personajes, momentos históricos, situaciones interactivas creativas, imaginarias, entre otros temas desarrollados.
Estas colecciones ofrecen posibilidades de investigaciones, desarrollo de exposiciones, contextualizaciones históricas y artísticas, lo que hace de ella una colección variada e interesante para el disfrute de diferentes tipos de público.
Desde hace varios años, en IARTES ha iniciado una labor importante de trabajo con las comunidades. En este sentido se desarrollan propuestas educativas y de gestión comunitaria que contemplan eventos, talleres, charlas, conversatorios, un diplomado, exposiciones itinerantes, intercambios, visitas a las comunidades, visitas a escuelas, liceos, y la creación de alianzas estratégicas con otras instituciones que permiten la ejecución de ciertos proyectos relacionados con las Artes Visuales.
Para realizar este ejercicio museológico que consiste en montar la exposición, los alumnos (as) se dividen, al igual que en el museo, en grupos de trabajo tales como: protocolo, educación, investigación, museológica, museografía, educadores de sala, registro, conservación, prensa, De igual manera uno de los grupos se encarga de elaborar las fichas técnicas con la siguiente información: nombre de la obra, nombre del artista, fecha de realización, técnicas empleadas, medidas, largo, ancho y alto.
Para lograr la sistematización de experiencias cotidianas y procesarlas bajo criterios artísticos, tanto el docente como alumnos y alumnas desarrollan destrezas vinculadas con el oficio del investigador; por otra parte el trabajo generado por la investigación y la puesta en escena de la exposición contribuye con la cohesión entre el IARTES, los museos, la escuela, el liceo, la comunidad y lugares no convencionales; esto, con miras a construir una comunidad con atractivos proyectos y propuestas en común que motiven el interés por el arte y lo estético. Para ello los participantes en la propuesta visitaran bibliotecas, museos, centros de documentación especializados, revistas especializadas, Internet, a fin de localizar la información necesaria relacionada con el tema de la exposición.
En el caso de El Semillero de las Artes Visuales y el Espacio se trabaja con la imaginación creativa de las/os alumnos de Educación Primaria que como creadores en potencia crean su propia obra, la cual será exhibida en su escuela y en diferentes locaciones para el disfrute de la comunidad educativa y la comunidad en general; de esta manera los involucrados se relacionan con el arte y se convierten en investigadores dado que los especialistas del IARTES y de los museos problematizan a los participantes, utilizando principios y criterios didácticos del aprendizaje por proyectos que logren insertarse en la dinámica escolar y comunitaria cotidiana, a travéz del Proyecto Pedagógico Comunitario y el Proyecto de Aprendizaje, Integral para crear contextos estéticos-socioculturales que coadyuven a reflexión pedagógica sobre la creación artística.
Adicionalmente, se investiga acerca de las temáticas y las/os Artista sujetos de estudio para realizar un sencillo texto de sala que apoye la muestra, esto con la finalidad de conocer más acerca del tema sobre lo cual gira la investigación propia de la exposición a inaugurar. En este sentido se siguen los siguientes pasos:
1. Visitas por parte de los especialistas del Instituto de las Artes la Imagen y el Espacio y de los museos a las escuelas donde se desarrollará la propuesta...
Parte del el equipo de la Educación del IARTES visitan la Institución para presentar la propuesta El Semillero de las Artes Visuales y el Espacio y conversar con el personal directivo, docente, alumnos, alumnas que estarán involucrados en el desarrollo de la Propuesta sobre la metodología de trabajo; del mismo modo se planifican las diferentes actividades que se desarrollarán en la escuela, en el IARTES y en los museo durante el periodo de inauguración de la exposición y la clausura de la exposición.
2. La investigación
Una vez elegido el tema a investigar y el nombre que llevará la exposición, los grados que participan en la propuesta inician un periodo de investigación, sobre la temática elegida, apoyados por los especialistas del IARTES y de los museos, esto con la intención de ahondar en el motivo seleccionado como propuesta expositiva.
3. El guión museográfico
A partir de la investigación se procede a elaborar un guión museográfico que describa de manera sencilla y breve el sentido de la exposición. Los textos de este guión deberán son breves, sencillos y se pueden acompañar de dibujos, diagramas, carteleras informativas, mapas, etc. con el fin de hacer una presentación didáctica y agradable. Se sugiere realizar el guión siguiendo el orden cronológico de los artistas, fechas de nacimiento, o fecha de la realización de las obras, describiendo la década dentro del arte en la cual se desarrollaron.
Es importante investigar también sobre el tipo y modalidades de exposiciones que se pueden emplear según los objetivos que se persigan. (por ejemplo exposiciones temáticas, cronológicas, retrospectivas, antológicas, etc.).
4. El montaje
Esta etapa comprende la disposición definitiva de los objetos, de las obras en un espacio adaptado para su exhibición, se debe acondicionar el lugar de manera óptima para la puesta en escena de la exposición. El objetivo del montaje es establecer un dialogo visual, valorativo y estético con los estudiantes y docentes que participan en la propuesta que les permita apreciar e interpretar lo que una exposición comunica. Por esto es indispensable cuidar que el espacio o pared seleccionado para exhibir la propuesta elaborada por los alumnos y alumnas sea pulcro, amplio, seguro, con buena iluminación y que permita la fácil circulación de los estudiantes y el público visitante.
5. La inauguración
Es uno de los momentos más esperados, en él se comparte y se disfruta el trabajo realizado hasta el momento de la inauguración. Los diferentes grupos participantes en el desarrollo de la propuesta, desempeñan en este grato momento roles tales como protocolo, conversaciones con los invitados acerca de la investigación realizada, celebración (brindis), narración de la experiencia vivida durante el desarrollo de la propuesta, información a los invitados acerca el sentido del Semillero de las artes Visuales y el Espacio. Usualmente en la inauguración de la Exposición participa toda la institución, la comunidad en general; el momento es oportuno para que los docentes involucrados en la propuesta en compañía de sus alumnos presenten algunas actividades culturales relacionadas con bailes típicos, cantos tradicionales entre otros.
6. Actividades pedagógicas con los educadores del IARTES y los museos
Una vez inaugurada la exposición los educadores del museo visitan en varias oportunidades la escuela, liceo, o espacio no convencional donde se desarrolla la propuesta para llevar a cabo actividades plásticas con los involucrados en la propuesta, dichas actividades están relacionadas con las Artes Visuales y el espacio, el arte moderno y los temas afines con propuesta trabajada.
7. Actividades estéticas relacionadas con el hecho pedagógico
Toda exposición genera actividades, como la promoción de la exposición, las actividades educativas y los eventos culturales que se realizan en torno a las muestras exhibidas; para cumplir con estos requisitos sugerimos:
- Hacer un volante promocional que invite a al personal directivo, docente, a la comunidad educativa de la institución y a la comunidad en general a ver y compartir la muestra, este volante incluye el nombre de la exposición, fecha de inauguración, lugar de exhibición y fecha de clausura, etc.
- Organizar actividades de extensión.
- Preparar charlas, invitar artistas, especialistas en el área para conversar sobre diferentes temas relacionados con el arte.
- Localizar material audiovisual sobre arte venezolano para programar ciclos que puedan exhibirse durante el tiempo que dure la muestra.
- Invitar artistas a la escuela para intercambiar con los docentes, alumnos /as las experiencias estéticas.
- Vincular las actividades o temas de la muestra El semillero de las Artes Visuales y el Espacio con el Proyecto Pedagógico Integral Comunitario y el Proyecto de Aprendizaje presentes el currículo nacional.
8. La clausura
Es el último momento de la PROPUESTA en la institución, para ello directivos, docentes alumnos (as) y personal del museo se preparan para su disfrute al igual que la clausura de cualquier exposición en el museo. Para esta ocasión se invitan representantes, grupo organizados, Consejos Comunales, comunas y a la comunidad en general. Un grupo de: docentes, representantes, alumnos y alumnas toman la palabra para narrar la experiencia vivida y dar testimonio de lo aprendido durante el desarrollo de la propuesta. Del mismo modo
participa en la clausura algún grupo o coral de la institución; se da el caso de invitados especiales que vienen de otra escuela o liceo; esto contribuye a la conformación de una red de instituciones que establecen vínculos a través del arte y es este caso a través de la propuesta El semillero de las Artes Visuales y el Espacio.
9. Creación de un Espacio Interactivo para las Artes y la Cultura Escolar
En caso de que la muestra Itinerante y el Proyecto genere especial interés dentro del alumnado y el personal docente se propone en una segunda etapa que consiste en la creación de un espacio en la escuela, liceo, o cualquier otro espacio no convencional lo cual contempla la organización y exposición de colecciones de objetos, documentos e imágenes que posean estas instituciones.
Esta propuestas supone el desarrollo de una actividad colectiva en donde participan en el diseño y montaje de la exposición profesores, alumnos/as y vecinos de la comunidad en algún rincón, pared u espacio que decida la comunidad eductiva y/o la comunidad aledaña a la escuela. Este tipo de espacio podrá concentrar variedad de contenidos a partir del tipo de objetos que definan su centro de interés y pueda servir de apoyo didáctico para el desarrollo de temas en distintas áreas curriculares; tendrá además, como objetivo generar líneas de trabajo para que cada docente pueda preparar su clase aprovechando la experiencia museística.
A través del Espacio interactivo de Artes y Cultura Escolar se puede motivar la conservación y protección del patrimonio cultural, histórico y artístico desde el ámbito educativo y reforzar la identidad comunitaria de la Institución educativa. Del mismo modo se pueden generar actividades tales como:
- Investigaciones
- Realizar talleres, conferencias y eventos relacionados con el Arte
- Divulgar la presencia del Museo Escolar en la localidad
- Apoyar las actividades de educación formal y no formal de la Escuela o Liceo.
- Estimular el desarrollo de aptitudes, conocimientos y habilidades estéticas.
- Integrar el Museo al Proyecto Educativo Institucional y Comunitario con base en los centros de interés de las áreas básicas del Currículo.
10. La creación del Espacio Interactivo de Artes y Cultura Escolar
involucrará las siguientes etapas:
- Organización de la colección (trabajo de estudiantes y docentes
- Elaboración de guión Museográfico
- Elaboración de ficha técnica y textos didácticos.
- Montaje
- Actividades educativas y de promoción, difusión y extensión.
Inicialmente el IARTES colaboraría transitoriamente con su experiencia museológica, museográfica, de investigación, etc., para que luego la escuela, liceou otra Institución desarrolle de manera independiente la propuesta hasta donde le sea posible, o se puede pasar a los circuitos museístico.
Lo más importante de este ejercicio museológico y museográfico es, proporcionar herramientas a las instituciones educativas y demás instituciones para el montaje de exposiciones temáticas didácticas lo cual servirá para manejar cualquier muestra que se requiera y despertar en los educadores y educandos formas de disfrute, aprecio, admiración y sensibilidad por la belleza y sustentación de los símbolos culturales, situación que suscita en el ser cualidades diferentes, y nuevas formas de contemplación, admiración e interpretación del arte, de la vida cotidiana y del mundo.
Las escuelas y los liceos son lugares para el descubrimiento donde los educandos pueden develar sus deseos y aspiraciones a través de referentes artísticos, poéticos y estéticos. Muchas veces lo que no se percibe en los libros o en los textos escolares se descubre en una obra de arte, en un poema, en una novela o en el cine.
Hacemos entonces una invitación a las instituciones de educación básica y liceos en sus diferentes niveles y modalidades a montar nuevas exposiciones en el marco del trabajo por proyectos, para lo cual pueden contar con el apoyo y la asesoría del INSTITUTO DE LAS ARTES LA IMAGEN Y EL ESPACIO.
Elaborado por LA DIRECCION DEL DESARROLLO DEL ARTE VISUALES EN LAS COMUNIDADES.
En el Centro AOC José Fernádez Díez -FEZ de Perez Bolnalde se presentó el Semillero de las Artes Visuales y el Espacio a docentes y directiva del mismo, el artista Efraín Piñero apoya la formación con el Semillero para niñas y niños de la comunidad de Catia.
Niña de la EBN Dr. Francisco Mendoza durante la formación con los artista Henán Moterola y Anaís Cesín en la parroquia Altagracia.
Luis Duarte conversa con niñas,niños y docentes sobre el Semillero de las Artes Visuales y el Espacio, siendo coordinador en la Dirección de Desarrollo de las Artes en las Comunidades de IARTES.
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